专辑简介:自伦敦交响乐团于1904 年成立以来,爱德华·埃尔加爵士的音乐和精神就一直流淌在乐团的血液中。埃尔加曾在伦敦交响乐团1904-1905年的第一个音乐季中担任指挥,而乐团的首任首席指挥汉斯·里希特则是作曲家音乐在国内外的忠实拥护者。这张专辑汇集了LSO最优秀的埃尔加录音作品,展示了作曲家的作品对LSO 的永恒意义,并展示了指挥家巴里·塔克韦尔、拉斐尔·弗吕贝克·德·布尔戈斯、科林·戴维斯爵士和安东尼奥·帕帕诺爵士的演奏。这张专辑收录了广受好评、屡获殊荣的埃尔加1-3号交响曲,以及埃尔加的《谜语变奏曲》《大提琴协奏曲》和《帝国进行曲》等管弦乐名曲。他们的《谜语变奏曲》是我记忆中演奏得最优美的作品之一,当然也是最动人的作品之一......这一流的演奏与 "引子与快板 "同样令人眼花缭乱"——《星期日泰晤士报》(埃尔加《谜语变奏曲》的引子与快板)"第一交响曲听起来非常棒,戴维斯成熟、广阔的演绎令人深感满意。如果说第二交响曲有什么比这更好的话"——《星期日邮报》(埃尔加:第二交响曲)"这是一个激进的版本,一扫人们对这部作品的成见。戴维斯的演奏方式与伦敦交响乐团酣畅淋漓的演奏和华美的录音相得益彰"——《卫报》(埃尔加:第二交响曲)作曲家简介:拉尔夫·沃恩·威廉斯(Ralph Vaughan Williams)是英国作曲家。他的作品包括歌剧、芭蕾舞剧、室内乐、世俗和宗教声乐作品以及管弦乐作品,其中包括九部交响曲,创作时间长达60年。他的作品深受都铎王朝音乐和英国民歌的影响,标志着英国音乐与19世纪德国音乐风格的决裂。威廉斯出生于一个富裕家庭,道德观念强烈,社会生活进步。他一生都在努力为自己的同胞服务,并坚信要尽可能让每个人都能享受到音乐。爱德华·威廉·埃尔加爵士(Edward William Elgar, 1st Baronet,1857年-1934年)是英国作曲家,他的许多作品已成为英国和国际古典音乐会的曲目。他最著名的作品包括管弦乐作品《Enigma Variations》、《the Pomp and Circumstance Marches》、小提琴和大提琴协奏曲以及两部交响曲。他还创作了《The Dream of Gerontius》等合唱作品、室内乐和歌曲。1924 年,他被任命为国王音乐学院院长。虽然埃尔加常被视为典型的英国作曲家,但他的大部分音乐影响并非来自英国,而是来自欧洲大陆。指挥家简介: 意大利裔年轻指挥家和钢琴家安东尼奥·帕帕诺爵士 (Antonio Pappano),1959年12月30日生于英国Epping, Essex。2005年,帕帕诺接棒接棒成为英国皇家歌剧院乐团音乐总监。在这位“指挥新天王”的领导下,乐团的国际地位越发突出,被英国《Classic FM》杂志评为当今世界十大乐团之一。他的指挥所展现的是意大利式的奔放和热度。在2011年的北京演出中,乐团得到了国内很多乐评人的褒扬,乐团以热情洋溢、充满灵感的表演征服了观众。帕帕诺作为一名意大利裔指挥,他形容“音乐应该像煮得很有嚼劲的意大利细面,非常有韧劲但绝对不糊。每一个音色都应该像威尼托葡萄制成的阿玛朗尼葡萄酒的色泽,很甜,但酒精纯度很高。”乐团简介:伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)成立于1904年,伦敦现存历史最久远的交响乐团,代表着英国交响乐团的最高水平。在与众多世界级指挥家的广泛合作中,它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善。伦敦交响乐团擅长将各个时期作曲家不同风格的作品演奏得极为出色,素有“万能型”英国交响乐团之称;同时,它和英国BBC交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团共同代表了英国演奏团体的最高水平。亚洲视频在线观看公司
作品简介:柴可夫斯基《第一交响曲“冬天之梦”(winter Daydreams)》属于柴可夫斯基最早期的作品之一。全曲具有交响诗的风格,依传统的四乐章形式作曲,其第一乐章与第二乐章分别具有标题。本曲的标题虽然具有暗示性质,然而柴可夫斯基实际上的作曲依据,却不得而知。“冬天的梦想”大概是只在冬日里,脑海所产生的幻想吧!在本曲中,作曲者似乎想要表达他内心对象征冬天的俄罗斯国土、大自然之爱。其手法与同时期的国民乐派作曲家有相同之处,以民谣风旋律贯穿全曲,特别是在乐章使用大众歌曲,更显示初期柴可夫斯基所表现的民族主义倾向。全曲共四个乐章:第一乐章“冬日旅途的梦幻”Daydreams on a Winter Journey ,平静的快板,g小调,2/4拍。它描绘的是柴科夫斯基在某个冬季从莫斯科到彼得堡旅途中的感受,描述冬日俄罗斯的景色,有人称之为“独特的旅途音乐日记”。其中有对暴风雪,森林,凄凉的民歌调与马车奔驰的铃声的描述。有人说它的基调是忧郁的,但聆听起来却是另一份感觉,就像被禁锢了多年的人突然得到了自由,骑着奔驰的骏马驰骋在茫茫的雪地森林中,那是多么的欢快和奔放。第二乐章“阴暗潮湿的疆土”Land of Gloom ,不太慢的如歌的柔板,降E大调,4/4拍。双簧管奏出了一支凄凉的典型俄罗斯民歌,在变奏上加入了柴可夫斯基喜爱的法国号衬托,气氛是那么的惆怅,但同时体现了温暖、舒展的情怀。据说这是柴科夫斯基夏日在北方一个小岛旅游时,对雾蒙蒙的天色中黝暗的峭壁,黝黑的湖水和古老的针叶树林的记述。这个乐章有一段不长的引子,其旋律是《暴风雨》幻想曲中的一个叫做“伏尔加河岸寂静的夜晚”的爱情主题。第三乐章“谐谑曲”Scherzo ,欢乐的快板,c小调,3/8拍,三部曲式。前后两段是第一乐章情绪、内容的发展,中段是一段抒情的圆舞曲。第四乐章“终曲”Finale ,阴郁的行板-庄重的快板,g小调,4/4拍。它承接了上一乐章的精神,但最终出现群众性的欢腾的场面,从对俄罗斯自然景色阴暗的描述转为对民族欢乐的描写,表示通过战斗获得最后的胜利。乐章具节日气氛,其主题是古老的俄罗斯民歌《花儿开了》,最后有响亮的节庆钟声,以欢腾的景象结尾。柴可夫斯基《c小调第二交响曲》创作于1872年,属于他早期交响作品中较著名的一首。由于乐曲中采用了三首乌克兰民歌,而乌克兰当时有“小俄罗斯”的称号(俄语:Малороссийская, Malorossiyskaya),后来作曲家的朋友,俄国音乐评论人卡希金(Nikolay Dimitriyevich Kashkin)为这曲起了“小俄罗斯”的标题,并流传至今。本曲首演时获得了成功,并得到了当年的俄国强力集团颇高的赞赏。不过柴可夫斯基却对本曲并不太满意。他于1879至80期间将本曲作大规模修改,他将第1乐章的开头慢板段加长,并将第4乐章缩短。现时流传的演奏版本都是以此为基础,原版本虽然亦有出版,但现时已甚少演奏。本曲共分为四个乐章。第一乐章:庄严的行板,活泼的快板。缓慢的引子以圆号忧伤的独奏开始,旋律取自民歌《沿着伏尔加母亲河而下》。主题的开始主题又是一首民歌,双簧管吹出对比的抒情主题,具有优美的伴音上升的线条。两个主题都发展到辉煌的高潮,继以基本主题的再现。乐章结束时,回到开头处的慢速。第二乐章:小行板,中庸的,这个慢乐章以定音鼓表现柔和的两个音符的固定低音开始和结束,为进行曲主题提供伴奏。这个进行曲主题,是柴科夫斯基的歌剧《水女神》最后一幕悲壮的婚礼进行曲。这部歌剧作于1869年,后来被柴科夫斯基自己毁掉,只保留了一些片断。第三乐章:谐谑曲,极活泼的快板。这个乐章在节奏上极有气势,中部有一段突出木管组的三声中部。第四乐章:末乐章,非常中庸。这个乐章的第一主题是敏各《仙鹤》的神奇变形。第二主题相比要为精致,它与《仙鹤》的旋律结合,尾声急板有一次丰满的高潮。柴可夫斯基《D大调第三交响曲“波兰”》完成于1875年,题献给弗拉基米尔·斯特潘诺维奇·锡洛夫斯基(Vladimir Stepanovich Shilovsky),于同年11月在莫斯科首演,乐谱于1877年出版。这是柴可夫斯基六首交响曲中属于“冷门”的一首,同时,它也是前期三首交响曲的最后一部,其中第一、第二交响曲接近国民主义;这部第三交响曲则体现了柴可夫斯基摸索于新的境界中,极欲挣脱此一要素的意图。当时35岁的他仍受到前一年冬天的忧郁症的折磨,然而这部以舞曲为基础,轻盈而细腻的《第三交响曲》使得他结束了长期的沮丧、忧愁,并且免于受到同性恋倾向丑闻的耻辱。柴可夫斯基为此曲起草至完成,不过约二个月时间,首演亦非常成功。后来此曲推介到英国伦敦的“金碧辉煌水晶宫音乐厅”演出时,因为最后一个乐章是以波兰舞曲风格作为 “开场白”,在指挥的误导下,此曲被冠上了“波兰”之名,尽管事实上它与波兰全然无关。 第一乐章“引子和快板”Introduzione ed Allegro ,引子部分是d小调的“葬礼进行曲”,4/4拍,甚快的中板,节奏和旋律非常缓慢而低沉。随着管乐和弦乐的推进,进入D大调辉煌的快板主题,4/4拍。第二乐章“德意志风格”Alla Tedesca ,朴素中庸的快板,降B大调,3/4拍。这是由美妙的三段式组成的圆舞曲。第三乐章“行板”Andante ,哀悼的行板,d小调,3/4拍。这是整首交响曲的核心乐章,抒发对广袤田野的感情,一幅田园式的诗情画意由管乐逐步打开。第四乐章“谐谑曲”Scherzo ,生动的快板,b小调,2/4拍。通过破碎的旋律和持续的圆号之间的冲突和调和,形成美妙的中段乐章。第五乐章“终曲”Finale ,火热的快板,D大调,3/4拍。开头是一段强烈的波兰舞曲风格的展现,也就是该交响曲得名“波兰”的原因。接着是较为平庸的快板部分。
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